Las ideas y valores de la revolución se expresaron de muchas maneras: a través de las artes visuales, la literatura, la música y la cultura popular, y en la forma en que la gente vivía, vestía y se comunicaba. La cultura revolucionaria francesa estuvo dominada por ideas de nacionalismo, progreso, unidad social e igualitarismo. La cultura, el estilo y los símbolos de la Revolución Francesa también se utilizaron para demostrar lealtad y compromiso con la creación de una nación mejor. A medida que la revolución se radicalizó, las muestras públicas de lealtad se volvieron particularmente importantes, incluso potencialmente salvadoras de vidas.
La escarapela tricolor
Uno de los símbolos más famosos de la Revolución Francesa fue la escarapela (francés, escarapela), un nudo apretado de cintas de colores prendido al sombrero, túnica, solapa o manga. Las escarapelas eran un dispositivo común usado en el siglo XVIII. Sus colores generalmente se elegían para mostrar la lealtad a un gobernante, líder militar o grupo político en particular.
Cuándo Luis XVI regresó a París en julio 17th 1789, tres días después de la caída de la Bastilla, se ofreció a usar una escarapela de rojo y azul (los colores de París) para mostrar su lealtad a la ciudad. El blanco tradicional de la monarquía borbónica se añadió poco después, según los informes Marqués de lafayette, formando el famoso tricolor ('tres colores') escarapela.
La tricolor se convirtió en un símbolo predominante y poderoso de la revolución, un emblema de unidad nacional y de clase. A principios de octubre de 1789 llegaron a París rumores de que los soldados del rey habían pisoteado tricolor escarapelas bajo los pies durante una fiesta de borrachos. La indignación resultante llevó a la marchar sobre Versalles, uno de los más significativos journées de la revolución francesa.
Símbolos de libertad
La Revolución Francesa también tomó prestados símbolos de la mitología clásica, la Ilustración y la Revolución Americana. Uno de los más famosos fue el capó rouge o 'gorra de la libertad'.
Este símbolo, derivado del antiguo gorro frigio que se les dio a los esclavos liberados, se había utilizado ampliamente durante la Revolución Americana. Un gorro sin ala de lana roja o fieltro, el gorro de la libertad simboliza la libertad dada a los oprimidos. Fue usado principalmente por las clases trabajadoras urbanas, particularmente durante la fase radical de la revolución.
Otro símbolo revolucionario estadounidense adoptado por los franceses fue el árbol de la libertad, un símbolo de fertilidad, crecimiento y naturaleza. Se presentó algo de arte y propaganda visual. Ilustración símbolos, como el Sol y la Llama Eterna (luz), el fasces (fuerza a través de la unidad), el Ojo que todo lo ve (divinidad) y pirámides y montañas (progreso y elevación).
La simbología de la Revolución Francesa también utilizó figuras humanas. La más conocida fue Marianne, una personificación femenina de la nación francesa no muy diferente de Britannia (Gran Bretaña) o Lady Liberty (Estados Unidos). Marianne fue una joven que representó la nueva república, símbolo de juventud, regeneración y virtud.
El artista de la revolución.
Un hombre dominó la cultura artística de la Revolución Francesa. Jacques-Louis David (1748-1825) fue un artista brillante nacido en París, reconocido por usar historias clásicas e imágenes como un vehículo para los valores políticos de la Ilustración.
David apoyó la revolución desde el principio y permaneció en Francia mientras muchos de sus compañeros artistas buscaban mecenazgo en el extranjero. A pesar de ser un mal orador público, también se vio envuelto en política, sirviendo como miembro del Convención Nacional, el Comité de Seguridad General y el Comité de Educación Pública.
David es mejor recordado como el pintor-propagandista de la Revolución Francesa, el artista jacobino cuyas obras abrazaban principios revolucionarios radicales. Muchas de sus pinturas encarnaban las virtudes y valores de la nueva república, incluido el patriotismo, el igualitarismo, el servicio público y el autosacrificio. David tampoco estuvo por encima de distorsionar la realidad con fines políticos, como se refleja en su pintura del muerto Marat (ver más abajo) o su supervisión del Festival del Ser Supremo en junio de 1794.
Las obras famosas de David.
David fue un artista prolífico pero dos de sus obras se recuerdan por encima de todas las demás. El primero es el relato visual de David del juramento de la cancha de tenis, un mural patrocinado por el club jacobino y la Asamblea Nacional, pero que nunca terminó a satisfacción de David.
El dibujo de David muestra el significado y el drama humano del evento. Jean-Sylvain Bailly se encuentra en el centro y administra el juramento, mientras que los otros diputados de la Asamblea Nacional responden de varias maneras, desde pensativo (Sieyès) a optimista (Dom Gerle y los otros clérigos) a exuberante (Robespierre) Por encima de ellos, las cortinas se agitan violentamente, como arrastradas por los vientos del cambio político.
Aún más conocida es la imagen oscura pero conmovedora de David del periodista mordaz Jean paul marat. Utilizando un estilo clásico, David muestra a Marat muerto más tranquilo, más suave y más sereno de lo que había sido en vida. Su pintura contiene matices de martirio y divinidad, que recuerdan a las escenas de crucifixión o a las de Miguel Ángel. Piedad.
Para reforzar el supuesto buen carácter de Marat, David pone en sus manos un billete y una carta, en la que se lee: "Dale este billete a la madre de cinco hijos cuyo marido murió defendiendo la patria".
“Era tarea de David retratar este naufragio humano de una manera que despertara admiración. Eliminó todo signo de enfermedad de la piel y colocó el cuerpo de Marat en un espacio imaginario. [Está] en una pose cuyo efecto es particularmente resonante: su brazo flácido colgando hacia abajo, la cabeza colgando hacia un lado y el cuerpo medio inclinado para mirar al espectador ... Esta pose se ha utilizado durante siglos para retratar el descenso de Cristo de la Cruz ".
Rose-Marie Hagen, historiadora del arte
La moda de la calle
La cultura de la Revolución Francesa no se limitó al alto arte. Los eventos de 1789-93 también cambiaron la forma en que las personas vivían, se vestían y hablaban.
Los cambios en la moda fueron un resultado notable de la revolución. Los trajes ornamentados de la aristocracia y haute bourgeouisie —Una trampa de riqueza y extravagancia— había desaparecido en gran parte en 1791. Las mujeres dejaron de usar faldas con aros y grandes tocados, mientras que los hombres abandonaron el uso de pelucas empolvadas (Maximilien Robespierre es una notable excepción).
La vestimenta simple y sobria (vestidos o batas de muselina, trajes y túnicas cuidadosamente cortados, pelucas y peinados modestos) se convirtió en la orden del día. El tricolor rojo, blanco y azul siguió siendo popular como expresión de lealtad a la revolución; estos colores se usaban como escarapelas, cintas o adornos en un abrigo o túnica.
Durante la fase más radical de la revolución (1793-94) algunos parisinos replicaron los pantalones, túnicas y tocados sencillos de la sans-culottes. Mucho de sans-culottes vestidos para burlarse y satirizar a las víctimas del Terror, afeitándose la cabeza o con una cinta roja alrededor del cuello.
Modos de dirección
La revolución también cambió la forma en que las personas se dirigían y se comunicaban entre sí. En París y otras ciudades y pueblos, las formas tradicionales de tratamiento como “Sire","Señor y Sra.”Fueron en gran parte abandonados. Cuanto más igualitario "Citoyen y Citoyenne”Fueron utilizados en su lugar.
Los ciudadanos también abandonaron muchas de las formalidades de la sociedad prerrevolucionaria, incluidas las reverencias, las reverencias, las genuflexiones y el quitarse el sombrero. El médico escocés John Moore, que visitó París durante la revolución, escribió con cierta desaprobación sobre esta nueva forma de hacer las cosas:
“Hay en París en la actualidad una gran afectación de esa sencillez en la vestimenta y la sencillez de expresión que se supone pertenece a los republicanos ... La gente se dice 'Tu' o 'Tú' entre ellos. Han sustituido el nombre 'Ciudadano' por 'Monsieur' al hablar con o de cualquier persona, pero con mayor frecuencia, sobre todo en la Asamblea Nacional, simplemente utilizan el apellido ... Incluso se ha propuesto en algunos periódicos que la costumbre de quitarse el sombrero e inclinar la cabeza debería abolirse, ya que [es un remanente] de la antigua esclavitud y no corresponde al espíritu independiente de los hombres libres ".
Musica revolucionaria
La Revolución Francesa también tuvo su propia banda sonora. Las ideas de la Ilustración y la lucha revolucionaria se incorporaron a la poesía y al canto.
Una de las primeras canciones revolucionarias fue Ça Ira! (Francés para 'estará bien'), que apareció en la primavera de 1790. La letra de Ça Ira! Fueron optimistas e inicialmente moderados, elogiando a la Asamblea Nacional y al Marqués de Lafayette, pero al igual que la revolución misma, cambiaron con el tiempo, volviéndose más radicales y violentos. Otra canción animada que apareció a mediados de 1792 fue La Carmagnole, que apuntaba a Luis XVI, María Antonieta y los guardias suizos.
La más famosa de todas las canciones revolucionarias, sin embargo, fue La Marsellesa, escrito por el ingeniero del ejército Rouget de Lisle después del estallido de guerra con Austria en 1792 Escrito como una canción de guerra La Marsellesa ganó popularidad pública debido a sus sonidos amplios, sus acordes de himnos y el vigoroso llamado a las armas en sus letras.
La Marsellesa supuestamente fue cantada por algunos de los fédérés (entornos urbanos), liderados por sus Ayuntamientos, que son responsables de validar e integrar las herramientas en su propio contexto aportando sus necesidades y retos. irrumpió en el Palacio de las Tullerías en agosto de 1792. Se convirtió en una canción militar popular y se tocaba dondequiera que se reunieran, movilizaran o marcharan tropas. Según Lazare Carnot, miembro de la Convención, La Marsellesa Fue tan inspirador que añadió 100,000 nuevos reclutas al ejército revolucionario.
En julio 1795, La Marsellesa fue adoptado como himno nacional de la República Francesa, título que aún ostenta en la actualidad.
1 La Revolución Francesa no fue solo un movimiento político e ideológico. Sus ideas y valores también se expresaron de diversas maneras, incluso a través del simbolismo, el arte, la moda y la música.
2 La revolución estuvo cargada de simbolismo. Muchos, como el tricolor las escarapelas y las banderas eran exclusivas de Francia. Otros fueron tomados del simbolismo antiguo y clásico y de la Revolución Americana.
3. El artista más famoso de la revolución fue Jacques-Louis David, quien participó en la Convención Nacional, coordinó festivales jacobinos y pintó obras como la Juramento de cancha de tenis y lo evocador pero propagandístico Muerte de marat.
4 La revolución tuvo un impacto en la forma en que la gente se vestía. Los trajes y peinados ornamentados de la aristocracia fueron abandonados en favor de formas más simples de vestimenta, y se puso de moda imitar el vestido de la sans-culottes.
5 Varias canciones populares surgieron durante la Revolución Francesa, sobre todo el himno militar. La Marsellesa, escrito por Rouget de Lisle en 1792. Ça Ira!, La Carmagnole y otros también fueron ampliamente cantados.
Información de citas
Posición: 'Cultura revolucionaria francesa'
Autores: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Autor: Historia alfa
URL: https://alphahistory.com/frenchrevolution/revolutionary-culture/
Fecha de publicación: 30 de septiembre de 2019
Fecha actualizada: 9 de noviembre.
Fecha accesada: Abril 25, 2024
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