Category Archives: Arte

1958: la nueva bandera nacional de EE. UU. Gana una B menos

En 1958, Estados Unidos estuvo a punto de admitir a Alaska y Hawaii como sus estados 49.º y 50.º. En Ohio, un escolar de 16 años llamado Robert G. Heft recibió un proyecto escolar de estudios sociales con un enfoque amplio: diseñar un artefacto visual original conectado con la historia de Estados Unidos.

Consciente de que dos estados estaban a punto de sumarse a la unión, Heft decidió diseñar una nueva bandera nacional. En los grandes almacenes de su localidad gastó 2.87 dólares en un trozo de tela azul, junto con un poco de cinta adhesiva blanca para planchar. Mientras trabajaba en la mesa del comedor de su casa, Heft cortó una bandera existente, algo que horrorizó a su madre. Luego se dedicó a diseñar una nueva configuración que contenía 50 estrellas en lugar de 48.

Heft presentó su bandera actualizada a su maestro, el apropiadamente llamado Sr. Pratt, quien no quedó nada impresionado y la calificó severamente: una B menos. Según Heft, Pratt le dijo:

“¿Por qué tienes demasiadas estrellas? Ni siquiera sabes cuántos estados tenemos ... Si no te gusta la calificación, haz que la acepten en Washington y luego ven a verme. Podría considerar cambiar la calificación ".

Decidido a demostrar que su maestro estaba equivocado, Heft envió su diseño a la Casa Blanca. Durante los dos años siguientes, siguió su presentación con 21 cartas y numerosas llamadas telefónicas. El presidente estadounidense Dwight D. Eisenhower respaldó el diseño de Heft a finales de 1959 y el 4 de julio de 1960 se convirtió en la nueva bandera nacional de los Estados Unidos.

Posteriormente, Pratt acordó cambiar la calificación de Heft de B menos a A, aunque para entonces Heft se había graduado de la escuela secundaria.

Fuente: Entrevista de WBUR con Robert G. Heft, 3 de julio de 2009. El contenido de esta página es © Alpha History 2019-23. El contenido no puede volver a publicarse sin nuestro permiso expreso. Para obtener más información, consulte nuestra Términos y Condiciones de Uso or contactar a Alpha History.

1511: los belgas se divierten con muñecos de nieve pornográficos

Desde la víspera de Año Nuevo de 1510, la ciudad de Bruselas estuvo congelada por más de seis semanas de temperaturas bajo cero y nieve constante. En una ciudad con altos niveles de pobreza, esta ola de frío prolongada causó un sufrimiento humano considerable, lo que llevó a algunos a llamarlo el "invierno de la muerte".

Los que pudieron mantenerse calientes disfrutaron al máximo participando en un concurso espontáneo de muñecos de nieve. En todo Bruselas, empezaron a aparecer muñecos de nieve de tamaño natural en parques, esquinas y exteriores de casas privadas. Un informe contemporáneo sugiere que se podrían observar al menos 50 grupos de figuras de nieve en varios lugares de la ciudad.

Según todos los indicios, la mayoría de estos muñecos de nieve estaban hábilmente esculpidos y eran bastante realistas. Es posible que algunos incluso hayan sido creados por artistas destacados. Entre las figuras representadas en nieve se encontraban Jesucristo, Adán y Eva y otras figuras bíblicas, deidades romanas, San Jorge y el dragón, unicornios y varios signos del Zodíaco.

En las áreas de clase trabajadora de la ciudad, sin embargo, la mayoría de las figuras de nieve eran pornográficas o escatológicas. Cerca de la fuente de la ciudad, una pareja de nieve fornicaba mientras otra figura de nieve miraba con una erección visible. Varias mujeres de la nieve, desde monjas hasta prostitutas, aparecieron en varios estados de desnudez. Cerca del mercado de la ciudad, un niño de nieve orinó en la boca de otro. Se podía ver una vaca de nieve, a la mitad de la defecación, mientras un borracho de nieve yacía entre sus propios excrementos nevados.

El poeta Jan Smeken, que escribió el relato más conocido de las figuras de nieve belgas, describió una escena de bestialidad implícita:

“En el Rosendal, se veía una maravilla: una mujer enorme y regordeta, completamente desnuda, sus nalgas como un barril y sus pechos finamente formados. Un perro estaba acomodado entre sus piernas, su pudenda cubierta por una rosa ... "

Los muñecos de nieve de Bruselas duraron unas seis semanas, hasta el regreso del clima más cálido a mediados de febrero.

Fuente: Jan Smeken, La pura maravilla del hielo y la nieve, 1511. El contenido de esta página es © Alpha History 2019-23. El contenido no puede volver a publicarse sin nuestro permiso expreso. Para obtener más información, consulte nuestra Términos y Condiciones de Uso or contactar a Alpha History.

1863: mujeres turcas conmocionadas por los genitales de los caballos de piedra

El mausoleo de Halicarnaso (ahora Bodrum, en la costa suroeste de Turquía) fue una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Fue construido en el siglo IV a.C. para albergar los restos del poderoso gobernador persa Mausolo y Artemisia, su hermana y esposa.

El sitio del mausoleo fue excavado a mediados de la década de 1850 por el arqueólogo británico Charles Thomas Newton. Entre los descubrimientos de Newton se encontraban restos de gigantescos caballos de piedra que se encontraban sobre el techo del mausoleo. Estos caballos originalmente medían más de cinco metros de altura y estaban exquisitamente tallados en mármol local.

Según Newton, las estatuas de caballos también estaban notablemente bien dotadas. Varios años después, escribió que recordó haber tenido que remolcar la mitad trasera de un caballo Halicarnaso por las calles locales, lo que provocó que las mujeres se desmayaran al ver sus enormes genitales:

“Después de ser debidamente sacado, fue colocado en un trineo y arrastrado a la orilla por 80 trabajadores turcos. En las paredes y los techos de las casas, a medida que avanzábamos, se sentaban las damas de Bodrum con velo. Nunca antes habían visto algo tan grande, y la vista superó la reserva que les imponía la etiqueta turca. Las damas de Troya que miraron al caballo de madera cuando entró por la brecha no podrían haber estado más asombradas ".

El Museo Británico conserva fragmentos de los caballos, aunque, como ocurre con otros artefactos extranjeros, existe presión para devolverlos a su lugar de origen.

Fuente: Charles Thomas Newton, Historia de los descubrimientos en Halicarnaso, 1863. El contenido de esta página es © Alpha History 2019-23. El contenido no puede volver a publicarse sin nuestro permiso expreso. Para obtener más información, consulte nuestra Términos y Condiciones de Uso or contactar a Alpha History.

1961: artista italiano vende su propio estiércol por precio de oro

merde d'artista

En 1961, el artista de vanguardia italiano Piero Manzoni fabricó 90 latas pequeñas, afirmando que cada una contenía su propio estiércol. Sus tapas estaban numeradas y firmadas por Manzoni; cada lata lleva una etiqueta que dice:

MIERDA DEL ARTISTA
Contenido neto 30 gramos
Conservado en su estado natural.
Producido y empaquetado en mayo 1961

Manzoni vendió sus latas de estiércol a 37 dólares cada una, basándose en el precio equivalente por gramo de oro. En los últimos años Sotheby's ha vendido latas de Merde d'Artista por 124,000 euros (2007) y 97,250 libras (2008).

Fuente: Varios, incluidos Piero Manzoni y Germano Celant, Manzoni, 2007. El contenido de esta página es © Alpha History 2019-23. El contenido no puede volver a publicarse sin nuestro permiso expreso. Para obtener más información, consulte nuestra Términos y Condiciones de Uso or contactar a Alpha History.

1879: Lewis Carroll busca permiso para fotografiar niños desnudos

En 1879, Charles L. Dodgson era más conocido en el mundo como Lewis Carroll. Su libro Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas había disfrutado de elogios de la crítica y éxito comercial cuando se publicó 14 años antes.

Carroll también era un ávido fotógrafo en una época en la que la fotografía amateur era difícil y muy cara. La mayoría de las fotografías que se conservan de Carroll muestran a niñas. En mayo de 1879, escribió al señor y la señora Mayhew pidiéndoles permiso para fotografiar a sus hijas Ruth (de 13 años), Ethel (de 11 años) y Janet (de seis años).

Estos extractos revelan la persistente persuasión de Carroll, mientras busca el permiso de Mayhew para fotografiar a las niñas en varios estados de desnudez:

“Ahora tu Ethel es hermosa, tanto en el rostro como en la forma; y también es una hija de la Naturaleza perfectamente ingenua... Así que mi humilde petición es que traigas a las tres niñas y que me permitas probar algunas agrupaciones de Ethel y Janet (me temo que no sirve de nada nombrar a Ruth como bueno, a su edad, ¡aunque no tendría ninguna objeción!) sin ninguna cortina o sugerencia al respecto.

Si no creyera que puedo tomar fotografías así sin ningún motivo menor que el puro amor al arte, no se lo pediría…”

La Sra. Mayhew respondió a la carta de Dodgson, aceptando algunas de sus solicitudes, aunque su respuesta no ha sobrevivido. Existe una carta de seguimiento, escrita por Dodgson al Sr. Mayhew:

“Agradezco de todo corazón a la señora Mayhew su amable nota. Da más de lo que me había atrevido a esperar, y no extingue la esperanza de que aún pueda obtener TODO lo que pedí...

El permiso para ir hasta los cajones de baño es muy encantador ... Puedo hacer algunos grupos encantadores de Ethel y Janet en cajones de baño, aunque no puedo exagerar cuánto mejor se verían sin ellos ".

Fuente: Carta de Charles Dodgson a la señora Mayhew, 26 de mayo; Carta al Sr. Mayhew, 27 de mayo de 1879. El contenido de esta página es © Alpha History 2019-23. El contenido no puede volver a publicarse sin nuestro permiso expreso. Para obtener más información, consulte nuestra Términos y Condiciones de Uso or contactar a Alpha History.

c. 79AD: Estatuto de auto placeres y manchas del hombre

Escritores antiguos como Plinio el Viejo a menudo hablaban líricamente de la estatua de Afrodita en la isla de Cnidos (ahora en el sureste de Turquía). Creada en el siglo IV a. C. por el escultor ateniense Praxiteles, la Afrodita de Cnidos representaba a la diosa del amor completamente desnuda y preparándose para bañarse, pero cubriendo recatadamente sus genitales con una mano.

Los historiadores creen que Afrodita de Praxíteles podría ser una de las esculturas más influyentes de la antigüedad, dando forma a obras posteriores y más famosas como la Venus de Milo. Pero en su época, la forma perfecta y la belleza erótica de la Afrodita de Knidos era legendaria y atraía a multitudes de personas cada día.

Según Plinio, un hombre estaba tan enamorado de Afrodita que a propósito permaneció con el estatuto durante la noche, usándolo para su propio placer y dejando su marca:

“Hay una historia de que un hombre una vez se enamoró de [la Afrodita] y, escondiéndose de noche, la abrazó, y que una mancha delata este acto lujurioso”.

Fuente: Plinio, Historia Natural XXXVI.iv.21, c.79AD. El contenido de esta página es © Alpha History 2019-23. El contenido no puede volver a publicarse sin nuestro permiso expreso. Para obtener más información, consulte nuestra Términos y Condiciones de Uso or contactar a Alpha History.