Category Archives: Arte

1958: la nueva bandera nacional de EE. UU. Gana una B menos

En 1958, Estados Unidos estaba a punto de admitir a Alaska y Hawai como sus estados 49 y 50. En Ohio, un escolar de 16 años, Robert G. Heft, recibió un proyecto de estudios sociales de la escuela con un enfoque amplio: diseñar un artefacto visual original conectado con la historia de Estados Unidos.

Consciente de que dos estados estaban a punto de sumarse a la unión, Heft resolvió diseñar una nueva bandera nacional. En su tienda departamental local, gastó $ 2.87 en un trozo de tela azul, junto con un poco de cinta adhesiva blanca para planchar. Trabajando en la mesa del comedor en casa, Heft cortó una bandera existente, algo que horrorizó a su madre. Luego se dedicó a diseñar una nueva configuración que contenga 50 estrellas en lugar de 48.

Heft presentó su bandera actualizada a su maestro, el apropiadamente llamado Sr. Pratt, que estaba lejos de estar impresionado y lo calificó severamente: una B menos. Según Heft, Pratt le dijo:

“¿Por qué tienes demasiadas estrellas? Ni siquiera sabes cuántos estados tenemos ... Si no te gusta la calificación, haz que la acepten en Washington y luego ven a verme. Podría considerar cambiar la calificación ".

Decidido a demostrar que su maestro estaba equivocado, Heft envió su diseño a la Casa Blanca. Durante los dos años siguientes, siguió su presentación con 21 cartas y numerosas llamadas telefónicas. El presidente Dwight D. Eisenhower aprobó el diseño de Heft a fines de 1959 y el 4 de julio de 1960 se convirtió en la nueva bandera nacional de los Estados Unidos.

Posteriormente, Pratt acordó cambiar la calificación de Heft de una B-menos a una A, aunque para entonces Heft se había graduado de la escuela secundaria.

Fuente: Entrevista de WBUR con Robert G. Heft, 3 de julio de 2009. El contenido de esta página es © Alpha History 2016. El contenido no puede volver a publicarse sin nuestro permiso expreso. Para obtener más información, consulte nuestro Términos de Uso or contactar a Alpha History.

1511: los belgas se divierten con muñecos de nieve pornográficos

Desde la víspera de Año Nuevo de 1510, la ciudad de Bruselas estuvo congelada por más de seis semanas de temperaturas bajo cero y nieve constante. En una ciudad con altos niveles de pobreza, esta ola de frío prolongada causó un sufrimiento humano considerable, lo que llevó a algunos a llamarlo el "invierno de la muerte".

Aquellos que pudieron mantenerse calientes (y vivos) aprovecharon al máximo las cosas participando en una competencia espontánea de muñecos de nieve. Por toda Bruselas, empezaron a aparecer muñecos de nieve de tamaño natural en parques, esquinas de calles y fuera de casas particulares. Un informe contemporáneo sugiere que se podrían observar al menos 50 grupos de figuras de nieve en varios lugares de la ciudad.

Según todos los informes, la mayoría de estos muñecos de nieve fueron esculpidos inteligentemente y bastante realistas; algunos incluso pueden haber sido creados por artistas prominentes. Entre las figuras representadas en la nieve estaban Jesucristo, Adán y Eva y otras figuras bíblicas, deidades romanas, San Jorge y el dragón, unicornios y varios signos del Zodíaco.

En las áreas de clase trabajadora de la ciudad, sin embargo, la mayoría de las figuras de nieve eran pornográficas o escatológicas. Cerca de la fuente de la ciudad, una pareja de nieve fornicaba mientras otra figura de nieve miraba con una erección visible. Varias mujeres de la nieve, desde monjas hasta prostitutas, aparecieron en varios estados de desnudez. Cerca del mercado de la ciudad, un niño de nieve orinó en la boca de otro. Se podía ver una vaca de nieve, a la mitad de la defecación, mientras un borracho de nieve yacía entre sus propios excrementos nevados.

El poeta Jan Smeken, que escribió el relato más conocido de las figuras de nieve belgas, describió una escena de bestialidad implícita:

“En el Rosendal, se veía una maravilla: una mujer enorme y regordeta, completamente desnuda, sus nalgas como un barril y sus pechos finamente formados. Un perro estaba acomodado entre sus piernas, su pudenda cubierta por una rosa ... "

Los muñecos de nieve de Bruselas duraron unas seis semanas, hasta el regreso del clima más cálido a mediados de febrero.

Fuente: Jan Smeken, La pura maravilla del hielo y la nieve, 1511. El contenido de esta página es © Alpha History 2016. No se puede volver a publicar el contenido sin nuestro permiso expreso. Para obtener más información, consulte nuestro Términos de Uso or contactar a Alpha History.

1863: mujeres turcas conmocionadas por los genitales de los caballos de piedra

El Mausoleo de Halicarnaso (ahora Bodrum, en la costa suroeste de Turquía) fue una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Fue construido en el siglo IV a. C. para albergar los restos del poderoso gobernador persa Mausolus y Artemisia, su hermana y esposa. El sitio del mausoleo fue excavado a mediados de la década de 4 por el arqueólogo británico Charles Thomas Newton.

Entre los descubrimientos de Newton se encontraban restos de gigantescos caballos de piedra que se encontraban en lo alto del techo del mausoleo. Estos caballos tenían originalmente más de cinco metros de altura y estaban exquisitamente tallados en mármol local. Según Newton, también estaban bien dotados. Escribiendo varios años después, recordó tener que remolcar la mitad trasera de un caballo Halicarnassus por las calles locales, lo que provocó que las mujeres se desmayaran al ver sus enormes genitales:

“Después de ser debidamente sacado, fue colocado en un trineo y arrastrado a la orilla por 80 trabajadores turcos. En las paredes y los techos de las casas, a medida que avanzábamos, se sentaban las damas de Bodrum con velo. Nunca antes habían visto algo tan grande, y la vista superó la reserva que les imponía la etiqueta turca. Las damas de Troya que miraron al caballo de madera cuando entró por la brecha no podrían haber estado más asombradas ".

El Museo Británico conserva fragmentos de los caballos, aunque, al igual que con otros artefactos extranjeros, existe la presión de devolverlos a su lugar de origen.

Fuente: Charles Thomas Newton, Historia de los descubrimientos en Halicarnaso, 1863. El contenido de esta página es © Alpha History 2016. No se puede volver a publicar el contenido sin nuestro permiso expreso. Para obtener más información, consulte nuestro Términos de Uso or contactar a Alpha History.

1961: artista italiano vende su propio estiércol por precio de oro

merde d'artista

En 1961, el artista de vanguardia italiano Piero Manzoni fabricó y vendió 90 latas pequeñas, cada una llena con su propio estiércol. Sus tapas estaban numeradas y firmadas por Manzoni y cada una lucía una etiqueta que decía:

MIERDA DEL ARTISTA
Contenido neto 30 gramos
Conservado en su estado natural.
Producido y empaquetado en mayo 1961

Manzoni vendió su estiércol enlatado por 37 dólares cada uno, basándose en el precio equivalente del oro por gramo. En los últimos años, Sotheby's ha vendido latas de Merde d'Artista por 124,000 euros (2007) y 97,250 libras (2008).

Fuente: Varios, incluidos Piero Manzoni y Germano Celant, Manzoni, 2007. El contenido de esta página es © Alpha History 2016. No se puede volver a publicar el contenido sin nuestro permiso expreso. Para obtener más información, consulte nuestro Términos de Uso or contactar a Alpha History.

1879: Lewis Carroll busca permiso para fotografiar niños desnudos

En 1879, Charles L. Dodgson era más conocido en el mundo como Lewis Carroll, autor de Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, publicado 14 años antes. Carroll también era un fotógrafo ávido en una época en la que la fotografía amateur era difícil y muy cara.

La mayoría de las fotografías que se conservan de Carroll muestran a chicas jóvenes. En mayo de 1879, escribió al Sr. y la Sra. Mayhew pidiendo permiso para fotografiar a sus hijas Ruth (13 años) Ethel (11 años) y Janet (seis años). Estos extractos revelan la persistente persuasión de Carroll, mientras busca el permiso de Mayhew para fotografiar a las chicas en varios estados de desnudez:

“Ahora tu Ethel es hermosa, tanto de rostro como de forma; y también es un hijo de la naturaleza perfectamente ingenuo ... Así que mi humilde petición es que traigas a las tres niñas y que me permitas probar algunas agrupaciones de Ethel y Janet (me temo que no sirve de nada nombrar a Ruth también , a su edad, ¡aunque no debería tener ninguna objeción!) sin ningún tipo de cortinaje o sugerencia de ello.

Si no creyera que puedo tomar esas fotografías sin un motivo menor que el amor puro por el arte, no lo pediría ".

La Sra. Mayhew respondió a la carta de Dodgson, aceptando algunas de sus solicitudes, aunque su respuesta no ha sobrevivido. Existe una carta de seguimiento, escrita por Dodgson al Sr. Mayhew:

“Estoy muy agradecido a la señora Mayhew por su amable nota. Da más de lo que me había atrevido a esperar y no extingue la esperanza de que todavía pueda obtener TODO lo que pedí ...

El permiso para ir hasta los cajones de baño es muy encantador ... Puedo hacer algunos grupos encantadores de Ethel y Janet en cajones de baño, aunque no puedo exagerar cuánto mejor se verían sin ellos ".

Fuente: Carta de Charles Dodgson a la Sra. Mayhew, 26 de mayo; carta al Sr. Mayhew, 27 de mayo de 1879. El contenido de esta página es © Alpha History 2016. El contenido no se puede volver a publicar sin nuestro permiso expreso. Para obtener más información, consulte nuestro Términos de Uso or contactar a Alpha History.