Cine Weimar

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El vampiro de la película Nosferatu de 1922.

El tumulto político de la Alemania de los años 1920 ayudó a dar lugar a un nuevo género de cine llamado Expresionismo. Expresionistas de la era de Weimar como Fritz Lang desarrolló y adoptó nuevos métodos de realización de películas, cuya influencia continúa en la actualidad.

Antecedentes

Antes de Primera Guerra MundialLa producción cinematográfica europea estuvo dominada por franceses e italianos. El cine también estaba comenzando a afianzarse en Alemania, que tenía aproximadamente 1,500 salas de cine en 1914. La devastación social y económica de la guerra provocó la caída de la producción cinematográfica europea.

Esta recesión permitió que Estados Unidos dominara la realización de películas durante la década de 1920. Los estudios cinematográficos estadounidenses, la gran mayoría con sede en Hollywood, California, produjeron alrededor de 800 películas al año durante este período.

Las películas estadounidenses de esta época solían estar más preocupadas por el volumen y las ganancias que por el arte o el estilo. La mayoría eran funciones ligeras como comedias de payasadas, dramas románticos o películas de aventuras de capa y espada. Fueron enormemente populares entre el público, pero hicieron poco para desafiar los límites artísticos del medio.

Película alemana de posguerra

La inestabilidad política y social de la Alemania de Weimar, así como su escasez económica, tuvieron un profundo impacto en la cultura alemana de posguerra. Surgió un nuevo movimiento cultural, posteriormente descrito como expresionismo alemán.

Este expresionismo fue más evidente en la película. El cine alemán se recuperó rápidamente en la década de 1920 cuando la gente común buscó entretenimiento barato y escapismo de los problemas políticos y económicos de la década.

Incapaces de permitirse el lujo de los enormes decorados, los lujosos vestuarios y la amplia utilería de Hollywood, los cineastas alemanes buscaron nuevas formas de transmitir la atmósfera, el estado de ánimo y la emoción. También exploraron temas mucho más oscuros que Hollywood: el crimen, la inmoralidad, la decadencia social y los poderes destructivos del dinero y la tecnología.

Como consecuencia, el expresionismo alemán dio origen a dos nuevos géneros cinematográficos: la película de terror gótica y cine negro (thrillers de crimen que exploran los aspectos más oscuros del comportamiento humano).

Algunas de las películas expresionistas alemanas más conocidas fueron:

El gabinete del doctor Caligari (1920)

Una de las primeras películas de terror de la historia, El gabinete del doctor Caligari habla de un místico que actúa y su compañero de escenario, un hombre sonámbulo que puede predecir el futuro.

Dirigida por Robert Wiene, hijo de un actor judío, El gabinete del doctor Caligari hizo un amplio uso de la luz, la sombra y los estilos expresionistas en sus decorados y escenarios. También contó con un final de 'giro', uno de los primeros en la historia del cine, con toda la historia revelada como el flashback delirante de un paciente mental.

Nosferatu (1922)

Subtitulado Eine Symphonie des Grauens ('Una sinfonía de terror'), Nosferatu fue la primera película de un género ahora común: la película de vampiros. Aparentemente es un recuento de la historia de Bram Stoker. Drácula, aunque se cambiaron los nombres de los personajes.

Nosferatu fue dirigida por FW Murnau. Operando con un presupuesto limitado y con una sola cámara, Murnau usó luz, sombra, tiempo, movimiento y suspenso para retratar el horror, en lugar de conjuntos complejos o efectos especiales. El personaje principal, el vampiro Orlok, es una criatura repulsiva parecida a una rata, en lugar de los vampiros aristocráticos bien hablados de las películas futuras.

Nosferatu se ha convertido en una de las películas de terror más famosas de todos los tiempos. Junto con Metrópoli, se considera la obra maestra del expresionismo cinematográfico alemán y algunas de sus escenas, como la silueta de Orlock subiendo una escalera, se han convertido en momentos icónicos en la historia del cine.

Fantasma (1922)

Otra creación de FW Murnau, la película de 1922 Fantasma no tuvo tanto éxito comercial, ni fue tan aclamado por la crítica ni tan conocido como Nosferatu.

In Fantasma, la vida del personaje principal Lorenz cambia irrevocablemente por la visión de una mujer y el atractivo destructivo del dinero. Lorenz comienza a buscar a la mujer, un camino que conduce a grandes gastos, deudas, delitos y asesinatos.

Contado en flashback, Fantasma utiliza técnicas expresionistas (como la doble exposición) para transmitir la confusión y el colapso de las emociones de Lorenz. En su escena más memorable, los edificios parecen inclinarse sobre Lorenz, asfixiándolo y amenazando con derrumbarse.

La última risa (1924)

Otra película de Murnau, La última risa (publicado en alemán como El último hombre) contiene poca trama o acción, y prefiere centrarse en las emociones de sus personajes.

El personaje principal es un portero del Atlantic Hotel. Después de años de servicio en el hotel, es degradado al papel de sirviente de asistente del baño. Avergonzado por la pérdida de su prestigioso puesto, oculta la noticia a familiares y amigos. Sin embargo, lo descubren y lo someten al ridículo.

La película de Murnau hizo un uso innovador de los ángulos y el movimiento de la cámara en La última risa. Las primeras tomas se filman desde perspectivas bajas, lo que hace que tanto el hotel como su portero parezcan grandes e importantes. Más tarde, la cámara se monta en un columpio y parece flotar en el aire. La historia también se transmitió por completo a través de la visión y con tarjetas de título, subtítulos o narración, una rareza en las películas mudas hasta ese momento.

La última risa se hizo enormemente popular entre los directores de Hollywood, muchos de los cuales utilizaron sus técnicas en películas futuras. Según los informes, Alfred Hitchcock quedó impresionado y viajó a Berlín para colaborar con Murnau.

Metrópoli (1927)

Probablemente la película expresionista alemana más conocida, Metrópoli es en parte ciencia ficción y en parte alegoría social. Representa una sociedad futura donde los ciudadanos se han dividido en dos clases distintas: la élite, que disfruta de una vida de ocio bajo el sol, y los trabajadores, que se afanan monótonamente bajo tierra.

La trama se centra en dos mujeres: la compasiva María, que quiere reconciliar a los trabajadores con la clase dominante; y el robot Hel, que está programado para destruir la ciudad.

Metrópoli Fue un proyecto increíblemente ambicioso para su época. Costó alrededor de cinco millones de marcos, tomó varios meses filmar y empleó hasta extras 300. Resultó impopular entre los cinéfilos, pero fue aplaudido críticamente y es considerado un precursor de las películas modernas de ciencia ficción.

M (1931)

También dirigida por Fritz Lang, M tenía una historia extraordinariamente oscura para su época, centrándose en las actividades de un asesino de niños y la clase criminal.

Hans Beckert (interpretado por Peter Lorre) es un pedófilo y asesino de niños, perseguido tanto por la policía como por los bajos fondos de Berlín. Primero lo capturan los delincuentes de la ciudad y lo someten a un simulacro de juicio. Al enfrentarse a sus captores, Beckert explica qué lo impulsa a cometer sus crímenes y pregunta: "¿Quién sabe lo que es ser yo?"

M no solo hizo uso de estilos expresionistas, sino que también introdujo técnicas cinematográficas que todavía se utilizan en las películas de crimen en la actualidad.

Influencia duradera

El cine expresionista alemán influiría en la realización de películas en todo el mundo, incluidos estudios e individuos en los Estados Unidos, que son más lucrativos.

En 1923, Universal Studios de Hollywood produjo su primera película de terror aclamada, El jorobado de Notre Dame, protagonizada por Lon Chaney como Quasimodo. El director, Wallace Worsley, había producido anteriormente docenas de dramas y comedias ligeras, pero llegó a admirar y pedir prestado en gran medida a los directores alemanes, particularmente a Murnau.

Las futuras películas de Hollywood también utilizaron temas y técnicas expresionistas, como el fantasma de la ópera (1925) El monstruo (1925) y las películas de vampiros Londres después de la medianoche (1927) y Drácula (1931).

Algunos directores alemanes cruzarían el Atlántico y dejarían su huella en Hollywood. Paul Leni viajó a Estados Unidos en 1927 por invitación de Universal Studios, para quien realizó varias películas. El mejor de estos El gato y el canario (1927) combinó el alto contraste y el estilo del expresionismo alemán con las convenciones cinematográficas estadounidenses.

Fritz Lang, director de MetrópoliHuyó de Alemania en 1934 (Lang era parcialmente judío y algunas de sus películas no eran populares entre la jerarquía nazi). Finalmente aterrizó en Hollywood, donde se convirtió en ciudadano estadounidense y dirigió otras películas de 21.

1. Los trastornos sociales y la escasez económica de la República de Weimar dieron lugar a nuevas técnicas y estilos en la realización cinematográfica alemana denominada Expresionismo.

2. Incapaces de pagar grandes repartos o decorados, los directores buscaron diferentes técnicas cinematográficas y de producción para representar el estilo, el carácter y la emoción.

3. Los cineastas expresionistas como FW Murnau y Fritz Lang también se preocuparon por historias y temas más oscuros, incluidos el terror y el crimen.

4. Los directores expresionistas desarrollaron técnicas innovadoras, como nuevos usos de la luz, el contraste, los ángulos de cámara y el movimiento.

5 Estos directores y sus innovaciones llegaron a influir en los estudios de cine más ricos y prolíficos de Hollywood.

fuentes de la república de weimar

Citas: cultura de Weimar
Fritz Lang sobre la industria cinematográfica de Weimar y Estados Unidos (1926)

Información de citas
Titulo: "Cine de Weimar"
Autores: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Autor: Historia alfa
URL: https://alphahistory.com/weimarrepublic/weimar-cinema/
Fecha de publicación: 2 de octubre de 2019
Fecha accesada: El día de hoy
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