Arte de Weimar

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La pintura de Otto Dix de 1923 'La trinchera'.

La Alemania de la posguerra estuvo a la vanguardia de los nuevos estilos y movimientos en el arte y el diseño. Las innovaciones en el arte de Weimar fueron moldeadas en gran medida por las condiciones sociales y económicas de la Alemania de posguerra.

Factores que dan forma al arte de Weimar

El impacto de Primera Guerra Mundial, el colapso de la monarquía guillermina y el fin del gobierno autoritario afectaron a la comunidad artística de Alemania. Los artistas alemanes comenzaron a cuestionar los valores y estilos tradicionales, particularmente el arte prusiano del siglo XIX que enfatizaba la fuerza, la autoridad y el militarismo.

Estos artistas modernistas comenzaron a abandonar las formas tradicionales y experimentaron con nuevos estilos y técnicas. Al hacerlo, tomaron prestado de otros movimientos artísticos como el realismo social, el movimiento artístico prosocialista que surgió en la Rusia soviética. Los artistas de Weimar también incorporaron sus propias ideas que reflejaban las condiciones y actitudes de la época.

Esta revolución artística no agradó a todos. Los tradicionalistas y los reaccionarios odiaban el arte de Weimar. Lo consideraron decadente, frívolo y sin sentido. Cuando el gobierno dio paso a Adolf Hitler y Nacionalsocialistas En 1933, muchos aspectos del arte de Weimar fueron atacados directamente por el nuevo régimen.

El impacto de la guerra

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Una de varias imágenes enfrentadas de las obras de Otto Dix tituladas Guerra

Los efectos persistentes de la Primera Guerra Mundial tuvieron un impacto obvio en el arte de la era de Weimar. En ninguna parte fue esto más notable que en el trabajo de Otto dix.

Un ex soldado que sirvió casi toda la duración de la guerra, Dix fue perseguido por sus experiencias durante la guerra hasta el punto de colapsar mentalmente. Se mudó a Dresde, una de las principales ciudades artísticas de Alemania, donde fue influenciado por los expresionistas, el movimiento dadaísta y otras escuelas modernistas.

A principios de la década de 1920, Dix comenzó a trabajar en una serie de pinturas que representaban la guerra. Utilizó tonos oscuros y detalles grotescos, mostrando soldados heridos, cuerpos en descomposición y esqueletos para representar los horrores de la guerra mecanizada. Probablemente la más conocida de estas piezas sea La Trinchera (1923, vea la imagen de arriba).

Dix también representó el frente doméstico de Weimar, pintando representaciones de veteranos de guerra lisiados y civiles desesperados en las calles de Berlín. Los temas enfrentados y los detalles monstruosos en el trabajo de Dix crearon tal revuelo que muchas galerías lo incluyeron en la lista negra.

Al llegar al poder, los nazis consideraron a Otto Dix un “artista degenerado” y le ordenaron pintar paisajes. Muchas de sus piezas más antiguas fueron retiradas de la exhibición pública o quemadas.

Dadaísmo

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Esta pieza dadaísta de Raoul Hausmann contiene temas típicos antibelicistas antibélicos

Aunque no es originario de Alemania, el movimiento artístico dadaísta también se hizo popular allí a principios de la década de 1920. El dadaísmo surgió en Suiza durante la guerra. Se puede encontrar en pintura, diseño gráfico, fotografía, literatura y poesía.

Los artistas dadaístas eran un grupo anarquista, a diferencia de cualquier movimiento artístico establecido. Despreciaron la guerra, rechazaron la tradición y descartaron los valores capitalistas de la clase media. En cambio, buscaron crear un movimiento artístico de 'todo vale' que celebraba el caos y el desorden.

Algunos artistas dadaístas hablaron sobre su deseo de ofender a los amantes del arte y destruir las percepciones sobre lo que realmente es el arte. Las creaciones dadaístas no tenían forma lógica ni reglas: estaban destinadas a escandalizar o confundir. Los artistas dadaístas hicieron un uso extensivo del collage y el montaje, aunque estas composiciones rara vez tenían mucho o ningún sentido.

George Grosz y Hannah Hoch estaban a la vanguardia de una pequeña pero prolífica camarilla dadaísta con sede en Berlín.

La mayoría de los artistas alemanes, sin embargo, estaban demasiado motivados políticamente para dejarse arrastrar por el dadaísmo. Prefirieron no divorciarse de los acontecimientos políticos y sociales del período de Weimar. Incluso el collage de Hannah Hoch Corte con el cuchillo de cocina Dada a través de la última época cultural Weimar Beer-Belly en Alemania, aunque inconexo y aleatorio, todavía tenía connotaciones políticas.

El auge de la Bauhaus

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Con sus diseños simples y redondeados, la tipografía Bauhaus sigue siendo popular hoy en día

El movimiento artístico más influyente de la época fue la Bauhaus. Pionero del arquitecto Walter Gropius, Bauhaus era el nombre de una escuela de arte ubicada en la ciudad de Weimar. El nombre era una inversión de hausbau ('diseño de casas'), una señal de que Gropius quería revolucionar la forma en que se imaginaban las casas y sus contenidos.

La escuela Bauhaus funcionó desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por los nazis. Durante este tiempo formó a cientos de artistas, arquitectos, escultores y diseñadores gráficos.

La influencia de la escuela se hizo visible en muchos aspectos del diseño alemán: desde las artes de estudio hasta la arquitectura; el diseño de espacios interiores, objetos domésticos y electrodomésticos; incluso objetos simples como fuentes y símbolos.

Uno de los principales objetivos de la Bauhaus era conciliar el estilo artístico con la producción industrial en masa. Los artistas de la Bauhaus no solo querían experimentar con nuevos estilos, formas y formas, sino también producirlos en grandes cantidades para los consumidores.

La mayoría de las piezas de la Bauhaus no estaban destinadas a ser piezas singulares para galerías y museos, sino que fueron creadas para la gente corriente tanto por su función como por sus cualidades estéticas. Bauhaus fue inherentemente modernista porque aceptó y buscó trabajar con estas nuevas industrias, tecnología y mecanización.

Diseños Bauhaus

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Un salón de tubo de acero, típico de los diseños y materiales de los muebles de la Bauhaus

Una de las primeras innovaciones de Bauhaus fue el diseño gráfico y la tipografía. Los diseñadores de Bauhaus desarrollaron fuentes nuevas y atrevidas que transmitían mensajes con estilo y simplicidad. Abandonaron elementos estilísticos que consideraban innecesarios, como las serifas y el uso de mayúsculas y minúsculas.

Las fuentes Bauhaus usaban formas simples. Eran atrevidos, llamativos y elegantes, pero lo suficientemente simples como para leerlos rápidamente. Los diseñadores de la Bauhaus también experimentaron con colores, desarrollando teorías sobre dónde y cuándo deberían usarse y en qué combinaciones.

A mediados de la década de 1920, el movimiento Bauhaus estaba produciendo diseños de muebles que adoptaban formas simples pero funcionales. Los muebles de la Bauhaus hicieron un uso extensivo de tubos de acero y materiales sintéticos en lugar de materiales tradicionales como madera, cuero y tela. Esto significaba que podía producirse en masa a un costo menor, ya que se requería poca tapicería o artesanía.

Los muebles de la Bauhaus estaban pensados ​​para parecer minimalistas y aerodinámicos a la vez que cómodos y ergonómicamente sólidos. Uno de los muebles más famosos asociados con la Bauhaus fue la 'silla en voladizo', un diseño en forma de S sin patas traseras. Todavía se usa comúnmente en muebles de oficina y exteriores.

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1. El relajado sistema político de la República de Weimar permitió a los artistas una mayor libertad. También estuvieron influenciados por las condiciones sociales y económicas.

2. Los artistas de Weimar se inspiraron en los movimientos internacionales y adoptaron sus propias innovaciones. Pintores como Otto Dix utilizaron fuertes temas e imágenes contra la guerra.

3. Otros artistas de Weimar fueron arrastrados por el dadaísmo, un movimiento que se originó en Suiza. Rechazó las viejas prácticas y celebró la anarquía y el caos.

4. El movimiento artístico más conocido del período de entreguerras fue la Bauhaus, fundada por el arquitecto Walter Gropius y con sede en su escuela de Weimar.

5. La Bauhaus buscó reconciliar los estilos artísticos modernistas con la producción industrial en masa y el consumismo. El estilo Bauhaus se ha convertido en sinónimo del período de Weimar.

fuentes de la república de weimar

Citas: cultura de Weimar
El Manifiesto Dada (1919)

Información de citas
Titulo: "Arte de Weimar"
Autores: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Autor: Historia alfa
URL: https://alphahistory.com/weimarrepublic/weimar-art/
Fecha de publicación: October 3, 2019
Fecha accesada: El día de hoy
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